这一年，戏剧商场的新剧如星罗棋布般流露，但是许多被界说为有爆款潜质的作品，但实质发达并未达到预期，信得过好像脱颖而出的作品却历历。

戏剧创作呈现出浮夸的情景，为了追求短期利润，部分制作方过于依赖IP改编和明星效应，漠视了脚本打磨和变装塑造等中枢规范，导致作品流于名义，短少深度与内涵。不雅众看新剧就像开盲盒，大幕拉开时，不知说念欢迎的是惊喜如故惊吓。这种急功近利的心态不仅影响了作品的质地，还毁伤了行业的健康发展。 

咱们发现，戏剧商场不雅众不雅演日趋感性，跟着不雅众审好意思的变化和商场环境的熟谙，流量演员的作用已经不再像畴昔那样权贵。当代不雅众的审好意思水平已经走在了创作者和平台的前边，因此，上演商场需要不断立异，提供高质地、有深度的上演内容，材干在竞争猛烈的商场中站稳脚跟，招引更多不雅众走进戏院。

在这股浮夸的潮水中，坚握好内容的戏剧东说念主显得尤为罕有。在这一年上演的繁多新剧中，南齐文娱概述戏剧质地、社会反响等要素概述筹商，选出2024年度戏剧TOP5。

期待更多的好作品好像在这个喧嚣的全国中绽放光彩。

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舞台剧《奇幻时刻》

《奇幻时刻》是商场上清苦一见的笑剧佳作。

“奇幻时刻”本是电影的专科术语，指的是从太阳落到地平线后到色泽完全灭绝的移频频期里拍摄，外传不错拍出梦乡般的画面。

舞台剧《奇幻时刻》改编自日本笑剧专家三谷幸喜的经典电影作品，他在脚本中写下他对于电影行业的情书，2024年夏天，这份对于台前幕后“造梦者”的致意，又从银幕流转到了舞台中心。照旧上演便取得了极佳的不雅众口碑和商场效应，不雅众直呼“笑到发疯根底停不下来”，豆瓣评分保握在9.1高分，在第八届华语戏剧盛典获取“最好投资东说念主”殊荣，还斩获2024微博音乐盛典年度保举上演IP和年度口碑上演IP。

在制作作风上，舞台剧《奇幻时刻》追求电影镜头一般的通顺质感，尤其是转场方面，可堪“无缝延续”。遴荐了“戏中戏”的叙事手法，不雅众不错跟着不同剧中东说念主的视角快速跳进跳出，时而是践诺，时而是戏剧情节。这种结构不仅带来了笑剧成果，还激发了不雅众对戏剧果真性和舞台假设性的想考。

该剧的舞好意思背景和灯光经营被普通赞美。舞好意思经营具有电影质感，场景改造通顺，从高贵的城市到宁静的小镇，每个场景齐充满细节和特点，为剧情发展提供了有劲的撑握。灯光经营方面，复刻了电影片场级别的光影成果，尤其是在一些要害场景如苍老办公室、枪战、歌舞和片场相持等，让不雅众仿佛跻身于果真的电影拍摄现场。

它不单是是一部笑剧，还探讨了设想、错位与救赎等深切主题。变装村田大树的塑造尤其引东说念主细心，他像一面镜子，让东说念主看到幽默的同期也看到我方的细小。有着“音乐剧王子”之称的郑云龙在话剧中初度挑战笑剧变装，展现了他行为笑剧演员的才华。 比较之前剧目中呈现的帅气形象，这次在《奇幻时刻》中的饰演可谓颠覆，导演李任用“癫狂的堂吉诃德”来形容郑云龙的饰演。

《奇幻时刻》告捷将电影的视觉成果滚动为舞台剧的发达花式，为不雅众带来了一种既果真又奇幻的不雅剧体验。

2

话剧《晴朗上河图密码》

“超雅瞻念，本年度第一预定！”“帅爆了！这才是舞台剧该有的花样！”

国风悬疑舞台剧《晴朗上河图密码》刚上演便成为话剧商场一匹“黑马”，莫得流量明星莫得劈头盖脸的宣发，凭借不雅众自来水的保举，从无东说念主贯通到一票难求，只用了短短几天时期，获取了豆瓣评分高达8.9的好获利。

该剧由上海话剧艺术中心制作，改编冶文彪的同名长篇巨著，以北宋为背景，通过“梅船案”与“八子案”等情节，揭示了北宋士子间的复杂联系和隐敝在名画背后的无餍与杀局。

宋制衣饰、文东说念主雅会、诗文相投，琴、棋、书、画、茶、酒、香积累一堂，一片古风古韵跃然舞台之上。为了更好地为不雅众呈现这个简而不失其华的朝代，剧组在音乐、服装、礼节、生计方式等各方面齐下足了功夫。

该剧通过光影交汇与色调流转，营造出宋代社会的高贵与遁入感，让不雅众仿佛跻身于画中。舞好意思经营沈力经心打造了宋代设立外景，并迷惑数字影棚和虚拟拍摄期间，普及了场景的果真感和千里浸感。此外，舞台背景像一册书雷同目田开合，整场上演就像张开的序幕，卷起的尾声，给不雅众留住品尝无尽的余韵。

案件中大船虚拟灭绝的障眼法在舞台上完好复原，成为该剧另一大亮点。舞台全体的基本构造开端于中国设立木作的梁柱结构，系数舞台物件齐由木质材料通过不断重组来产生，不同的形制、不同的体量的木柴纵横相交、重重叠叠，组成一张巨大的迷网。

在艺术发达方面，该剧交融了多种传统艺术元素，如鲤鱼灯、傀儡戏、二鬼摔跤等，音乐方面，使用了传统乐器如箫、古筝、琵琶等，营造出陈腐而当代的音乐氛围。

此外，剧组邀请了不同界限的安分，训诲演员宋朝礼节、熟谙其时的风范，并精进书道和琴技，学习点茶、打香印等传统身手。

《晴朗上河图密码》告捷展示了上海话剧艺术中心在国风舞台剧界限的探索与立异，这种对传统文化的深度挖掘和立异抒发，使其在古装悬疑界限独树一帜。

3

话剧《父亲》汉文版

《父亲》是止境的聚焦阿尔茨海默症题材的话剧，泽勒用其符号性的精良笔触，经心构建了一个对于顾虑与迷失的迷宫。

《父亲》通过一位患有阿尔茨海默症的老东说念主的主不雅视角，描画了阿尔茨海默症对顾虑的影响与护理病东说念主所带来的千里重压力。苍老的安德烈发现我方开动无法鉴别身处的践诺：熟悉的事物在不断灭绝，熟悉的东说念主正变得目生。顾虑与时期愈发芜乱。他不知说念我方身在那儿，也不睬解儿子为什么要坚握给他找护工，更不解白为什么最近一直有目生东说念主闯入我方的生计。

这次话剧《父亲》汉文版由金士卓越演父亲一角，金士杰以其深厚的饰演功底和独到的艺术作风，在戏剧界享有极高的声誉，他被业内东说念主士亲切地称为“金宝”，被好友赖声川评价为“台湾当代戏院的开导者及代表东说念主物”的戏剧专家。读脚本阶段，金士杰就深深被招引，“剧作者很狠恶，他指导咱们走进一个摸不到主见的胡同里，那种发怵、那种漆黑、那种失意，等于剧中的父亲他所面临的全国。他要让咱们跻身于阿谁全国，让咱们感受阿谁可怜，阿谁事情变得特地果真，我被那样的果真感动。”

凭借该剧中精彩发达，金士杰获取第八届华语戏剧盛典“最好男主角”，评委会受奖词写说念：金士杰通过果真精良的饰演，展现了患有阿尔茨海默症的老东说念主践诺与梦魇，澄清与疲塌中的无奈与叛逆，将东说念主物的内心全国展现丰富而有档次，具有强烈的艺术感染力。

剧中儿子的饰演者田水则是“中国戏剧梅花奖”得主和“中国话剧金狮奖”得主，本人是阿尔茨海默症患者家属的她将自身的穷力尽心融入作品、融入东说念主物，使得《父亲》中的儿子变装形象填塞，感东说念主至深。

4

音乐剧《雄狮少年》粤语版

要问本年粤港澳大湾区最火的音乐剧是哪部，那系数是音乐剧《雄狮少年》粤语版，这是一部听不懂粤语的不雅众也会放荡上面的音乐剧。

该剧首演后口碑爆棚，热血、温存，粤式幽默的台词、满满的岭南风情，让不雅众盛赞是中国原创音乐剧清苦一见的至心之作，当今在豆瓣8.4分，不少不雅众看完脸色加场，一刷再刷。

音乐剧《雄狮少年》改编自情景级同名国漫电影IP，由大湾区知名班底制作，音乐剧界的铁三角作曲高世章、作词岑伟宗、编剧张飞帆协力制作，郑君炽、陈科铭、朱栢谦、陈洁仪、覃一凡、唐晓枫、刘兆康等一众实力派演员联袂出演，为不雅众呈现普通少年不懈追梦的动东说念主故事。

以粤语为线，醒狮为题，大湾区主创团队在保留原故事精髓的基础上，为音乐剧《雄狮少年》粤语版注入了更多原土元素和文化内涵，使得通盘作品更具地域特点和时期感。作曲高世章将饱读乐商量全剧，融汇多元音乐作风，交融流行曲、摇滚、抒怀调、所在戏曲、牧歌、弗朗明戈舞曲等音乐元素，用音曲谱写少年追梦的心声，烽火少年设想炎火。

作词岑伟宗和编剧张飞帆在音乐剧《雄狮少年》粤语版的歌词和台词中哄骗多量粤语俗话，不仅使得变装之间的对话愈加天真、好奇好奇，也增添了浓厚生计气味。

在音乐剧《雄狮少年》粤语版的舞台经营中，一个独到的创意元素——狮眼眼眶，被奥秘地融入其中。当剧情鼓吹到少年阿娟直面设想、重拾初心的要害时刻，舞台背后经心经营的狮眼眼眶便施展出其独到的作用，在《雄狮少年》一曲中跟着音乐的节拍平缓加速鼓吹至热潮，舞台上方逐渐掉下一个圆框，精确地落在狮眼眼眶的中间，意味着狮眼完成点睛，同期也叫醒了少年无限壮志。

在本次的上演中，演员们需要同期兼顾传颂、跳舞、饰演和舞狮，这对他们的膂力和手段齐是极大的试验，他们用自身的行径解释“根除纵有百般原理，坚握只需一个就够！”的雄狮精神。

5

舞剧《英歌》

2024年底，舞剧《英歌》可谓未演先火，开票后火速售罄，一票难求，在跳舞界及渊博不雅众中掀翻了一阵强烈的期待风暴，被不雅众誉为新款“烫”剧。

舞剧《英歌》是广州歌舞剧院继《醒·狮》《龙·舟》后倾力打造又一力作，该剧哄骗了以英歌为代表的繁多潮汕文化元素，以“中华战舞”——英歌商量本剧恒久，承载着潮汕东说念主为国度一往无前的志节，交付着传承千年的民族精神。除英歌外，少男青娥的成年礼“出花坛”、著明远近的木雕、潮绣、铁枝木偶、牛肉丸、潮州油纸灯笼等，齐有机融入剧情，展现了丰富、多面的潮汕文化。

该剧以“中华战舞”英歌为中枢，奥秘地将传统英歌舞、非遗元素与当代舞台艺术手法相迷惑，不仅保留了英歌舞的原始韵味，更赋予其新的时期感和审好意思价值，让不雅众在玩赏中感受到东方艺术的独到魔力。

剧中既有激昂陈词的群英会战、英歌群舞等时局，展现出英歌舞的粗犷飒气；也有精良动东说念主的双东说念主舞、独舞段落，描摹东说念主物内心的心绪全国，刚柔并济，令东说念主沉迷。

主创团队不仅将“中华战舞”改造为舞台艺术，迷惑匠心独运的舞好意思灯光、色调昭着丽都的衣饰、独到的脸谱妆容以及极具辨识度的音乐，共同组成了独树一帜的舞台作风，让不雅众仿佛跻身在充满秘要色调的艺术幻境中，既燃又飒。

艺术总监史前进称，《英歌》爆火背后，既是年青一代对中华优秀传统文化的招供感和自恃感，亦然年青东说念主对传统文化嗜好与传承的一种方式，在玩赏艺术作品的同期好像唤起血液里的灵魂共识。

撰文：南齐记者 李春花

影相：南齐记者 钟锐钧

图片：大麦“虽然有戏”上海话剧艺术中心 广州大剧院 广州歌舞剧院

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